说起中世纪的艺术作品,总是脱离不了正襟危坐的宗教、优雅高贵的女神和精致细密的工艺。当然,正如高二历史课本上写的,“文艺复兴的实质是人文主义,主张以人为中心,而不是以神为中心”。
是的,人们越来越需要个性解放,越来越重视世俗生活,因而有了更人性化、甚至情绪化的神话、宗教形象。到了今天,我们更是没有放过这些活了好几百年的画中人,各种创新笑料演绎,高潮迭起。
真是不整理不知道,一Google吓一跳,人类的脑洞早已超越模仿,甚至还有了各种千奇百怪、动物世界的新版本。
一、《最后的晚餐》到底有多少个版本?
说起《最后的晚餐》,大多数人大概只能想到达•芬奇。殊不知,对于这一场景的描绘,早已有太多太多的版本了。相较于15世纪的同僚们,达•芬奇的特别之处正在于,他没有像往常一样,把叛徒犹大孤立起来,而是所有人坐在同一侧,并且赋予了每人各异的神色、动作。无关教义,只是在一个旁观者的位置观察这一戏剧性的场景。
这是德里克•布茨于1464—1467年绘制的《最后的晚餐》,是祭坛装饰画的中屏画。
安德里亚•德尔•卡斯塔尼奥的版本遵循级和规则,人物线条清晰锐利,整体气氛极为肃穆。
多美尼科•基尔兰达约的版本是这样,犹大同样被置于单独的一侧。
时间的转盘一下子拨到当代之后,又有了更多不同风格和版本的的晚餐作品。
比如,埃米尔•诺尔德的抽象版《最后的晚餐》
曾梵志的少先队员吃西瓜版《最后的晚餐》
甚至,在美剧卡通里,《最后的晚餐》也常常被用来调侃,因为当然衍生出了卡通版本。
《马男波杰克》里,波杰克参加聚会晚餐,虽然墙上挂的是马奈的名作《奥林匹亚》,但餐桌构图明显是致敬了达芬奇爷爷,于是就有了好莱坞上流社会的现实致敬版。
又或者,被《辛普森一家》中频繁作为美国中产阶级普通家庭作为家居装饰画。
当然,最后绝不能漏了16亿票房大片《小时代》。
可见群众基础多强大,受众范围多辽阔了吧?
二、我们是有多爱《维纳斯的诞生》?
波提切利笔下的维纳斯太美太优雅了,以至于让我们完全忽视了那个比例失调、没有肩胛骨和胸骨的她,也没人在乎她怎么才能站在贝壳上的逻辑问题。因为画得太美,以至于演变成了对爱直截了当的颂扬和对女性美的赞扬。今年3月,英国国立维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的“波提切利再想象”就展出了出原作以外的再创作艺术品。
这是安迪•沃霍尔1984年创作的波普版《文艺复兴的绘画细节》,
长尾智子2012年创作的二次元版《维纳斯的诞生》
菲利普•胡赛•法默的科幻小说《贝壳上的维纳斯》封面上也是维纳斯的身影。
美国华盛顿的摄影师乔纳森•索普将患有白血病的希勒•伯德(Heather Byrd)作为模特,拍摄出名为《希勒的复活》的照片,波提切利的维纳斯果然是美的人格化体现。
还有各种其他的戏谑版本:
《肥猫艺术课》中的查拉图斯特拉喵版,
瑞典乐队Hold Your Horses乐队的《70 Million》MV里最开始就模仿了这幅画,
特瑞•吉列姆的恶搞电影里《终极天将》里,乌玛•瑟曼像维纳斯一样惊艳出场,
大象版的维纳斯成为了《马男波杰克》世界里的经典画作,
还有《辛普森一家》版,
《俗世乐土》版。
而到了我村上世纪高端家庭装饰画,绝对不能忘了维纳斯与《泉》中的陶罐少女结合版,画风是这样的:
买家秀是这样的……
三、《蒙娜丽莎》的八百万种可能?
另一位女神,蒙娜丽莎所遭受揶揄和改动,大概比任何画作都多。在《无码:艺术大师的秘密生活》里,作者“义正言辞”地控诉了这对于偶像的狂轰滥炸。
马塞尔•杜尚似乎是这一切的始作俑者。1919年,他买了一张《蒙娜丽莎》明信片,在蒙娜丽莎的脸上画上了八字胡和山羊胡,并将此作为命名为《L.H.O.O.Q》,其法语意思为“她是个骚货”。
然后,一发不可收拾!1953年,摄影师菲利普•哈尔斯曼制作了一张蒙太奇照片,将萨尔瓦多•达利(翘着大胡子)的脸和蒙娜丽莎的长裙拼接在一起。
1963年,安迪•沃霍尔在《三十个比一个好》中,把多个丝网印刷版的蒙娜丽莎组合在了一起。
雷内•玛格利特在他1960年的作品《拉乔康达》(肖像画《蒙娜丽莎》的别名)中完全抹去了蒙娜丽莎的形象,因为大家都已经知道她长什么样了。
而最近这些年中,里克•迈耶罗韦兹将丽莎变成了一只大猩猩;
森村泰昌将她描绘成了一个赤裸的、挺着大肚子的孕妇;
阿特斯•皮克赛尔给画作添上了一套蝙蝠人的行头,并将那副作品命名为《蝙蝠蒙娜丽莎》。
还有凯斯•哈林(Keith Haring)的涂鸦版本,
波特罗(Fernando Botero)的胖胖画版本,
以及,小黄人版
查拉图斯特拉喵版
现在,《蒙娜丽莎》真迹挂在一个卢浮宫一个特别展厅中,一个能够控制气象环境,并有防弹保护的封闭空间中。每年有千万人前往只为一睹女神那神秘的一笑。事实上,你们看到的蒙娜丽莎是这样的:
而女神眼里的你们其实是这样的……
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